碟中谍6取景巴黎取景点介绍
《碟中谍6》一在中国上映便是得到了最大的欢迎程度，尤其是里面的拥抱场面更是火爆了抖音，其中我们也不难发现，《碟中谍6》中登场的巴黎大皇宫、特罗卡德罗广场
、奥斯德利兹铁路桥，都为电影贡献了全新视角。
景色十分的壮观，那么，我们接下来就来领略一下这些《碟中谍6》中的巴黎取景地点吧!
巴黎大皇宫(LeGrandPalais)
从J·J·艾布拉姆斯指导《碟中谍3》开始，街景与剧情高度呼应，成为该系列的创作标识。这也意味着，编剧将依据导演和制片方的勘景结果不断改写剧情，让故事线贴合实景赋予的行动路线，一环扣一环的发展下去。
《碟中谍6》选了巴黎大皇宫打头炮，不得不说，这个选择着实巧妙。
不仅因为巴黎大皇宫拥有与后续剧情相接的时尚属性(香奈儿曾连续13年把巴黎时装周和巴黎高级定制时装周的天桥设在这里)，同时它作为世界上最大的新艺术风格建筑，拥有一个气势恢宏到无法描述的大屋顶。
想想看，低空跳伞直接在成片出现的玻璃穹顶上着陆，这样的画面多有震撼力。
巴黎大皇宫位于香榭丽舍大道与温斯顿·丘吉尔大道交汇处，它与旁边的小皇宫都是1900年巴黎世博会场馆，由查理·吉罗、亨利·德格兰、阿尔伯特·托马斯等多位建筑师合作兴建。
在过去的一个世纪，这里曾被用作马术比赛场地，艺术作品、珠宝、时装展览场地。
另有一段鲜为人知的历史是，在一战、二战的动荡年月里，大皇宫还曾短暂地化身为军事医院、卡车车厂、纳粹宣传展厅、抵抗运动的总部
根据去年法国政府公布的翻修计划，巴黎大皇宫将会在2020年12月起关闭长达三年，至巴黎奥运会举办前夕再度开放。
届时，建筑内部将新增六个展览厅，同时还有一条步行街，一个可以俯瞰城市天际线的屋顶平台，以及名为Palais
deladecouverte的科学博物馆，随着焕然一新的装饰艺术宫殿同时面向公众开放。
皇家宫殿(PalaisRoyal)
皇家宫殿很少出现在旅行指南中，无论什么时间前往，氛围总是空旷寂静的，这也是我对它情有独钟的原因之一。
电影中，伊森秘密会见英国特工伊尔莎·福斯特的地方，选在皇家宫殿的花园，还有一场跟踪戏发生在宫殿的拱廊街里。
皇家宫殿最早的主人是路易十三的宰相、枢机主教黎塞留，在因黎塞留辞世后，作为遗赠纳入波旁王室的产业，皇家宫殿的名字也是从那时起定下的。
等到路易十四移居凡尔赛之后，这座宫殿转手到了奥尔良公爵手上，之后在法国大革命期间，被奥尔良家族的第五代主人轻率的改建为拱廊街。
从某种意义上说，皇家宫殿的拱廊街，实际上是世界上古老的购物广场及商业步行街。
皇家宫殿的黄金时代正是从法国大革命之后开启，直到十九世纪上半叶之前，这里被视为全巴黎乃至全欧洲最热闹的地方——吃喝嫖赌，种种满足人类欲望与野心的买卖，都能在这里找到。
然而命运的反转再次降临，随着巴黎娼妓业被取缔，皇家宫殿又重新变得没落萧条。
对于喜好建筑与人文历史的旅行者来说，皇家宫殿值得浏览的风景着实多得很。庭院里的黑白纵线圆柱、金属球形喷泉，是1980年代新添的装置艺术作品。
宫殿西侧一角坐落着法国古典戏剧殿堂——法兰西喜剧院(Comedie
Francaise)，建于路易十四时期。此外，位于拱廊街转角处的皇家宫殿剧院同样可以考虑抽时间去逛一下。
特罗卡德罗广场(EsplanadeTrocadero)
坐落在塞纳河畔、埃菲尔铁塔北面的特罗卡德罗广场，是欣赏铁塔无遮拦全景的首选，摄影控们普遍认为，这里是拍摄巴黎城市风光的理想地点。
无论一个人想要仰拍夏悠宫，俯拍塞纳河及游船码头，或是利用广场上的台阶，制造出埃菲尔铁塔、花园、水池、雕像同处一条中轴线的特殊构图，都有无数种角度可供尝试。
广场得名于特罗卡德罗战役，为纪念1823年的法国军队占领西班牙特罗卡德罗岛而建。1878年，巴黎第二次举办世博会，当时的主会场就设在广场旁的特罗卡德罗宫殿(Palais
Trocadero)内。
可惜的是，这件由著名建筑师加布里耶·达维厄德设计的混合西班牙与拜占庭元素的作品，存留仅半个世纪之久，便被后来的夏乐宫(Palais
deChaillot)取代。
而原本隶属于旧宫的物件，如今可以供人凭吊的，只剩下矗立在奥赛博物馆门口的犀牛和大象雕像。
夏乐宫的正门正对着半圆形的广场，登上高台，优雅的广场花园与英雄福熙的雕像一清二楚的映入眼帘，埃菲尔铁塔仿佛近在咫尺。
观景之外，逛博物馆也是不错的选择，人类博物馆、海军博物馆、法兰西文献馆、法国电影博物馆及建筑历史博物馆，五颗珍珠都藏在这个新艺术风格的“贝母”内。
奥斯德利兹铁路桥(Viacd'Austerlitz)
巴黎不乏有故事的桥梁。历史上溯至十六世纪的新桥，装饰着青铜镀金骑士群像的亚历山大三世桥，不对称设计的都尔奈勒桥，在旅行者中都有很高的呼声。
在《碟中谍6》中作为戏肉出现的摩托车追逐及巷战戏码，主要发生在圣马丁运河一带，不知是否有意为之，知名度不高但颜值不可小觑的奥斯德利兹铁路桥成了这几组镜头里的视觉焦点。
奥斯德利兹铁路桥始建于1903年，哈凯姆桥的设计者、建筑师让-卡米尔·福米吉受托设计了一座跨度达140米的全金属桥梁，打破当时巴黎所有桥梁长度的记录(直到现在，只有戴高乐桥在长度上超过前者)。
奥斯德利兹铁路桥的主体结构为一个长达140米的月牙形拱门，确切来说，是两条抛物线形状的钢弧。桥面靠着这两条抛物线空在水面上，与靠近河岸的石桥台衔接。
福米吉在钢结构外侧创作了一系列以海洋为主题的浮雕装饰，包括海豚、贝壳和海草，钢底座上可以找到巴黎人纹章的雕刻图案，还有拱门上均匀分布的星形雕饰、石桥台上的牛头雕塑，都是值得玩味的建筑细节。
这部电影实在是让人难忘，其中阿汤哥更是帅气无比，让人满心的喜欢，那么，如果看过电影，你一定更加的喜欢巴黎，不如找个时间看看吧!
2024奥运会在哪办
摘要：奥运会是世界瞩目的全球最大的综合性体育赛事，每年向奥林匹配提交申奥资格的国家不在少数，奥运会每四年举办一届，目前2020届奥运会正在日本东京如火如荼的举行，很多人开始关心下一届奥运会，也就是2024届奥运会将在哪里举办，下面一起来了解下。2024奥运会在哪个国家哪个城市
2024年奥运会在法国巴黎举行。第33届夏季奥林匹克运动会，又称2024年巴黎奥运会。2017年8月1日，国际奥委会宣布，巴黎成为2024年奥运会主办城市，将于2024年8月2日到2024年8月18日在法国首都巴黎举办，这是继1924年巴黎奥运会后，时隔整整100年，巴黎再次举办奥运会。巴黎也成为伦敦之后，又一个举办过三次奥运会的城市。
2024巴黎奥运会比赛场馆
1、法兰西体育场
法兰西体育场是全法国最大的体育场，能容纳8万名观众，开幕式、闭幕式和田径项目将在此进行。
2、巴黎贝尔西体育馆
美国篮球梦之队将在巴黎贝尔西体育馆奉献表演。除了篮球比赛，柔道比赛也将在此进行。
3、战神广场
观众将有机会在埃菲尔铁塔前的战神广场观看沙滩排球比赛。
4、塞纳河
公开水域游泳和铁人三项将在埃菲尔铁塔旁的塞纳河进行。
5、巴黎荣军院广场
巴黎荣军院广场将承办射箭比赛。
6、巴黎大皇宫
击剑和跆拳道的比赛项目将在巴黎大皇宫进行。
7、罗兰·加洛斯球场
作为法网赛场，巴黎的罗兰·加洛斯球场将进行翻新，届时将承办奥运会网球比赛和部分残奥会比赛项目（5人制足球、轮椅篮球、轮椅橄榄球）。
8、巴黎顶点剧场
拳击比赛将在巴黎顶点剧场举行。
9、凡尔赛宫
马术比赛将在恢弘大气的凡尔赛宫举行。
10、凡尔赛花园
从高处俯瞰承办马术比赛的凡尔赛花园。
11、圣康丁国家高尔夫球场
圣康丁国家高尔夫球场将承办高尔夫球项目。
12、圣康丁伊夫利纳自行车馆
圣康丁伊夫利纳自行车馆于两年前落成，它是举行场地自行车的绝佳场馆。
13、凯旋门和香榭丽舍大街
香榭丽舍大街将作为自行车赛的部分赛道，届时，车手们都会骑行经过凯旋门。
14、马赛
从勒阿弗尔、拉罗谢尔和布列斯特等一众竞争城市中脱颖而出的马赛获得了帆船项目的承办权。
15、马赛的海边峭壁
马赛的海边峭壁上已经搭起了帆船比赛的观众台。
16、阿雷纳92体育场
即将在巴黎落成的阿雷纳92体育场将承办体操和举重项目。
17、伊芙庄园奥林匹克体育场
巴黎附近的伊芙庄园奥林匹克体育场即将接受翻修，为承办草地曲棍球比赛做好准备。
18、马恩河畔韦尔水上运动场馆
皮划艇和赛艇比赛将在此地举行。
19、欧贝维利耶游泳馆
在距法兰西球场不远的欧贝维利耶将建起一座拥有多个泳池的游泳馆，用以承办奥运会比赛项目。
20、勒布尔热射击馆
一座新的射击馆将于巴黎北部的布尔热落成。
21、王子公园球场和让-布安球场
彼此相邻的巴黎王子公园球场和让-布安球场将分别承接足球比赛和橄榄球比赛。
22、韦洛德罗姆球场
除了巴黎的王子公园球场，部分奥运会足球赛事也将在马赛的韦洛德罗姆球场进行。
23、里昂公园球场
里昂公园球场也将承办足球项目的比赛。
24、埃隆库尔山丘
山地自行车项目比赛将在凡尔赛以西的埃隆库尔山丘进行。
25、塞纳河畔普莱耶尔奥运村
奥运村的选址定在了塞纳河畔的普赖耶尔。
2024奥运会比赛项目
2019年2月，2024年巴黎奥运组委会发布了向国际奥委会提议增加的项目候选名单，棒垒球、空手道等项目落选，而滑板、攀岩、冲浪和霹雳舞则入选该名录。
2020年12月7日，国际奥委会执委会召开会议，同意2024年巴黎奥运会增设霹雳舞、滑板、攀岩和冲浪四个大项。
法国巴黎旅游攻略一次让你爱上这座城市？
作为世上最令人沉醉的都市度假地，法国巴黎流淌的是时尚与艺术的血液，流动的盛宴时刻在此上演。巴黎位于法国北部，遍布米其林餐厅、各类设计大牌如Gucci、LV、卡地亚和范思哲，以及吸引无数艺术家前来尽情创作、发挥潜能的浓厚艺术氛围。
巴黎，有生之年必须打卡的地方。这里的历史遗迹和购物街区让人趋之若鹜，比如埃菲尔铁塔、凯旋门和香榭丽舍大街。这座城拥有美丽到细节的建筑、古朴的咖啡馆和小酒馆，以及无数可能偶遇真爱的地方。如果你正要踏上巴黎之旅，不管是度蜜月、亲子度假、独自旅行或商务出差，都不妨读下去，看看巴黎那些有趣而浪漫的故事。
巴黎必去12个地方

1. 蓬皮杜中心
造型新颖的蓬皮杜中心由世界闻名的建筑团队设计建成，其“内部外露”的独特设计理念在当时颇具争议。该建筑将内部不为人所见的运行设备及机械装置暴露在外，巧妙融入整体的设计之中，让观者得以从新的视角观赏电缆、机械及液压装置运行带来的现代美感。蓬皮杜中心于1977年对外开放，至今仍然受到大众的喜爱。中心位于巴黎市乔治·蓬皮杜广场，每日开放至晚上9点。
进入中心后，非常推荐去布朗库西工作室看一看。该工作室为纪念著名艺术家康斯坦丁·布朗库西而重建。布朗库西生前在巴黎完成了多种形式的艺术杰作，直至1957年去世。在此，可以欣赏到他创作的部分雕塑作品以及创作时使用的工具和工作台。
蓬皮杜中心内的另一亮点要数康定斯基图书馆。这座现代工业风的图书馆存放着与法国艺术有关的各种文献及记录。想要了解当代艺术及研究历史文献，这座图书馆相信有你想找的一切。不过该研究型图书馆需通过预约进入。
入住图米厄酒店，方便参观凯旋门


2. 香榭丽舍大街
香榭丽舍大街，正如比弗利山庄的罗迪欧大道，用其无穷的奢华魅力，召唤着那些乐于追求更美好事物的人。巴黎人亲切地称其为“The Ave”，这里有太多令人忍不住剁手的设计大牌：
• 路易威登
• 古驰
• 香奈儿
• 蒂芙尼
• Maison Laree甜品店
• 卡地亚
• 迪士尼商店
• H & M
走在香榭丽舍大街，你将惊奇于目之所及的华丽建筑，比如巴黎大皇宫、发现宫、凯旋门等建筑奇观。香榭丽舍大街只有约1.93公里，但却充满了欢乐、美丽和奇迹。漫步于此，务必带上相机，捕捉所见的美；在当地的面包店或咖啡馆停留，品尝精致的法式美食；若赶时间，这里也有不错的快餐可供选择。
入住法国卢浮宫酒店，去Raiid Bar嗨翻天


3. 卢浮宫
位于埃菲尔铁塔后方的卢浮宫博物馆是巴黎参观人数最多的著名景点之一。造型典雅的卢浮宫，其标志性的金字塔结构与凯旋门相得益彰，藏有世界上最为珍贵的一些艺术品，包括：
•《蒙娜丽莎》
•《岩间圣母》
•《米洛的维纳斯》
•《法国国王路易十四》
•《拿破仑加冕》
•《盘腿而坐的书吏》
•《阿尔及尔的女人》
•《土耳其浴室》
•《乞丐少年》
•《墓地里的孤女》
• 昂古莱姆公爵夫人的手镯
• 路易十五王冠
卢浮宫的展品分布于四个不同楼层，分别为地下层、一层、二层和三层。游客可报名参加以下导览，了解展出的各类精美艺术品。
“欢迎来到卢浮宫”：一天有多个时段，涵盖最具标志性的各类展出，对初次探访卢浮宫的游客来说堪称完美。通过导览，你将了解博物馆的历史及各类艺术品。
“另一个卢浮宫”：面向研究人员和专业艺术家的私人导览，更深入地探索精选藏品的历史与过往，寻觅卢浮宫的那些隐藏彩蛋。
“我与卢浮宫的初次遇见”：针对亲子举办的周末导览，了解博物馆最为著名的藏品及其历史。
入住斯诺布优雅酒店，轻松游览卢浮宫


4. 拉雪兹神父公墓
拉雪兹神父公墓位于巴黎市中心梅尼蒙当大道8号，其装饰华丽的墓石和纪念碑结合了哥特及新古典主义设计。始建于1804年的墓园安葬有一百万名死者，且墓地大小不一，众多名人如吉姆·莫里森、弗雷德里克·肖邦、奥斯卡·王尔德等均长眠于此。砖砌步道让墓园多了几分公园的闲适气氛，这里一年中大多数月份都对外开放，且门票免费，周末还可选择参加导览。
入住莫里斯酒店，Agnes B专卖店轻松逛


5. 圣心堂
典雅的圣心大教堂是巴黎的人气地标之一，有别于巴黎其他古迹的建筑风格和庄严的天主教弥撒体验让圣心堂别具一格。教堂于1914年起对外开放，坐落于绿草如茵的庭院中间，设有公共花园，庄重而优雅。
在圣心大教堂的正面可以看到圣女贞德和圣路易国王的雕像。选择在夜间漫步，教堂的灯光映衬着夜空，景致尤美。走入教堂，管风琴和铃铛的乐声不绝于耳，头顶美轮美奂的艺术珍品令人惊叹。圣心大教堂这一精雕细琢的世间建筑杰作，绝对不可错过。
入住拿破仑酒店，方便打卡奥赛博物馆


6. 圣日耳曼德佩区
想看巴黎更自由狂野的一面？圣日耳曼德佩区会让你沦陷，这个热闹有趣的街区有“巴黎国际区”的美称。走在圣日耳曼德佩，古老的墙壁上竟有斑驳孔洞，街上的莎莎舞俱乐部让人跃跃欲试，各类族裔餐厅的美食香气莫名有家的味道，街头巷尾的精品店专为眼光挑剔的时髦精准备。在这里，一切都带着点个性，一切都有点不一样。
圣日耳曼德佩教堂是街区的中心，建于12世纪的古老教堂拥有繁复华丽的哥特设计。来到圣日耳曼德佩，务必到教堂转转，拍下岁月在此积淀的美。
圣日耳曼德佩自带艺术体质，吸引了无数来自世界各地的创意人士。这里不仅是许多名胜古迹的所在地，也是各界名人艺术家“蛰居”的圣地。漫步圣日耳曼德佩，在众多优质咖啡馆停留，于浓醇的咖啡间让思想的火花碰撞、纷飞
碟中谍6在哪里拍的
《碟中谍6》拍摄地在巴黎、伦敦、新西兰以及挪威等地。片中也是出现了众多景点包括：巴黎大皇宫、德洛卡德罗广场、埃菲尔铁塔、圣马丁运河、皇宫花园、圣保罗大教堂、泰特现代美术馆、新西兰Rees山谷、瓦卡蒂普湖、布道石、吕瑟峡湾等。
将“不可能任务小组”带到全球最具视觉震撼的地方去，是“碟中谍”系列吸引观众的另一大亮点。作为首位二度执导该系列影片的导演，迈考利痴迷于选择那些最震撼的拍摄地。开拍前他便放话：“对拍摄场地的建议不设限。只要帮我找到一个很酷的地方，我会针对这个地方编写情节。”在新作中，“不可能任务小组”来到伦敦、巴黎、新西兰、挪威等地，人物行动与城市风光形成了一组组美妙的互动。
片中，克鲁斯驾驶一辆摩托车，经过了巴黎几乎所有地标建筑。“我们获得了凯旋门的拍摄许可，可以在周日早上6点开始拍摄两个小时。在太阳升起前，我们有大约一小时十五分钟的时间来进行拍摄，因此所有的摄影师都必须准确计算时间，当一台摄像机挪开时，另一台就会紧接着跟上。”迈考利说。
巴黎大皇宫的介绍
巴黎大皇宫(Grand Palais)——法国巴黎巴黎皇宫距今已经有100年的历史，现在是一个公共展览厅，并且还会举行各式各样的大型节庆活动1。如今，大皇宫内的三个区分别是科学博物馆、展览厅与活动厅。这里常常举办各种主题的展览，而吸引很多游客前来参观游览。
毕加索为什么出名
问题一：毕加索的画为什么那么出名? 你一定觉得不可思议吧,其实不是这样的， 你看他早期作品很有功底的.
问题二：为什么毕加索 梵高 等人的画作会那么的出名 你知道什么是包装、炒作吗？
一般的 普通的人，根本就没有能力包装，炒作一个人，也没有权威性，如果他鼓吹或宣传，基本没有多少效果，因为懂艺术的人太少，不懂的是大多数，他们一看你是个名不见经传的小人物，就没有多少人理睬你了。
有钱有势、就有话语权，就可以把一个人包装又炒作，然后就有人出高价买他的作品。。。
于是 伟大的艺术家就诞生了。。。
梵高生前是一个最倒霉的画家，他画的画，没有一个人买，只有他的弟弟买了一幅他的作品，并一直全力经济支持和鼓励他，虽然弟弟也是一个贫穷的小职员，但有一点微薄的收入。。
但病魔也来折磨这个贫困苦难的大画家，他在三十来岁的时候，就有神志不清的毛病。。所以他的画就和一般的画家非常不同，他的画就是一个精神病人用神奇的眼光看到的一个奇妙的光怪陆离的色彩世界的最精彩的描述！！
当时没有一个人理解和包装梵高的作品，就没有人买这个貌似疯子的画，，虽然有弟弟的苦苦支持，但37岁的梵高感觉已经走完自己迷乱与黑暗的没有希望的路，在画完一幅乌鸦与麦田的油画后，在画画的田野，用借来的手枪打了自己一枪。。他的弟弟不久后也因为思念哥哥而病故，和亲爱的哥哥一起离开了这个令人伤心的冷酷的世界。。。
毕加索就和大多数的画家有所不同，因为他的父亲就是一个画商的朋友，就知道画家出名的奥秘。
所以在大多数的好画家因为没有人包装和炒作，直到死后才被世人所接受和追捧的情况不同，
毕加索在中年后就比较出名了。。。
你说的这两个人是完全不同的情况，一个是画的好，但无人炒作包装，直到死后多年才被人发现其画的艺术价值被人高价收购（死去的画家出名就比较多，因为这个是 *** 版，值得投资）。
但另外一个人的画就有人来进行包装和炒作（虽然也是大画家），所以出名就比较早，毕加索也是世界画坛的一个奇迹！。。。
所以他们是两个完全不同的情况-- 这就是艺术品值钱的奥秘所在。
问题三：为什么梵高是穷死的，而毕加索是富死的 穷人有穷的原因，富人有富的理由。穷人为什么穷？富人为什么富？因为富人会讲故事，而穷人不会。梵高与毕加索都是天才画家，但毕加索生前就是故事大王，而梵高只会默默作画，他们人生的境遇有着天壤之别：梵高是穷死的，而毕加索是富死的。
梵高是穷死的，毕加索是富死的。梵高穷的原因在于有生之年无法实现与他人的价值共享，而毕加索生前就实现了品牌溢价。
梵高生前穷愁潦倒，虽然一生画了900多幅油画，但有生之年只卖出过一幅画，收入是400法郎……几个月后梵高就自杀了。相比于梵高，毕加索的人生灿烂辉煌。在其91岁辞世时，毕加索留下了7万多幅画作、数幢豪宅和巨额现金。据测算，毕加索的遗产总值达到395亿元人民币之巨。很显然，毕加索是富死的。同样是画家，为什么毕加索会如此之富有？原来，毕加索不仅是个绘画天才，也是位营销天才，更是个会讲故事的金钱达人。
问题四：毕加索是谁？他在YY上面很出名吗？ 很出名啊~~去年YY年度盛典的最佳男金牌艺人，现在是娱加的主播，官方都力捧的一线主播。
问题五：有谁能给我讲讲为啥毕加索的画那么有名 因为他开创了立体派.抽象派不是他开创的。但他也有点功劳。
其实艺术价值不是说画的画多逼真多漂亮就值钱。
就好像《蒙娜丽莎的微笑》 现在的人或许可以制作出一幅比原作还漂亮还好的画。但这幅画的价值还是一毛不值。
毕加索之所以出名。是因为他的画法不同于前人。他有自己的画法自己的风格。
虽然后人可能画的比他还好。但毕竟立体派是他创始人。
如果没有他或许今天就没有这个立体派了。我也觉得他的画没有其他人画的那么动人美丽。但是他的画是有历史价值有意义。就好像一个明星在一件脏衣服上签个名就值好几万了。 那么你觉得这件烂衣服本身的价值几万嘛。 就是因为他有意义，然而这个意义的价值有多少就不好说了。
问题六：毕加索的成名之作是什么？ 毕加索一生创作作品无数,是目前地球上画画数量最多的艺术家(画动画的当然除外),其最主要代表作有两张:
《亚威农少女》(代表了其创立的立体派风格)
《拿烟斗的男孩》(目前全世界所有画中,拍卖价最高的一幅作品,代表了毕加索的作品艺术价值和商业价值)
另附毕加索各时期的代表作:
1881―1900年 童年时期
1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；
1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；
1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；
1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；
1900―1903年 蓝色时期
1902年 完成“蓝色自画像”；
1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；
1904―1906年 玫瑰时期
1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德・奥利维叶，并同居：
1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰・海惠特尼女士以3万美元重金购得；
1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚・斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；
1907―1916年 立体主义时期
1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；
1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；
1917―1924年 古典时期
1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉・科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；
1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；
1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；
1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；
1925―1932年 超现实主义时期
1927年 邂逅年仅17岁的玛丽・德蕾莎・沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；
1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；
1932―1945年 蜕变时期
1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；
1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画
1934年 创作以斗牛为题的作品；
1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉・玛尔的肖像》；
1937年 创作完成《格尔尼卡》；
1942年 创作版画《大自然的故事》
1943年 邂逅22岁的弗朗索娃・吉洛；
1944年 加入法国 *** ；
1945年 开始尝试石版画创作；
1946―1973年 田园时期
1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；
1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；
1949年 创作《卡门》系列；
1950年 获列宁和平奖章；
1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳・洛克；
1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；
1956年 与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映；
1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；
1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；
1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；
1961年 与35岁的杰奎琳・洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；
1963年 绘制《画家与模特儿》；
1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系......>>
问题七：为什么毕加索的画这么受欢迎？我怎么一点都看不懂，像是乱弄似的，怎么回事啊？ 毕加索的画属于现代派，它不属于传统的理性的以现实为主的那样，它表达的是画家自己内心的思想，自由
问题八：毕加索是如何成名的？ 5分 毕加索早年兜里只剩下十几硬币时，他用钱雇佣了几个大学生，让他们每天到巴黎大小画店转悠，临走时都要询问画店老板：有没有他的画，？在哪里可以买到他的画？
一个月后他卖出了�己的作品，并因此而一夜成名。
问题九：毕加索是怎么死的？最大的成就是什么？ 毕加索于1973年4月8日逝世，终年92岁。当时，他与妻子贾桂琳正招待友人前来晚餐，毕加索过世前所说的最后一句话是：“为 *** 杯吧，为我的健康干杯，你知道我已经没办法再了。”
官方说法是胃炎导致的衰竭死亡。但至于死因真相，众说纷纭：有说是纵欲过度的；有说是抑郁而死的：
毕加索，西班牙画家、雕塑家。法国 *** 党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
毕加索崇尚立体主义，他的抽象画主观表现出的太阳光是螺旋状照射的，不同于客观世界的光沿直线传播。毕加索小时候常常会有意识地画出螺旋状的物体，虽然他根本无法说明画的是什么。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
